Período Barroco da Música

Barroco –Pedra ou joia defeituosa. È usado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.É caracterizada pelos rítmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrates de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.

Música Vocal

Em 1607 ocorre a estréia de La Favola d’Orfeo, aprimeira ópera do Compositor Montiverdi - e também a mais antiga da história cuja música e o texto chegaram até os dias atuais. Outras de suas óperas ainda hoje representadas são L’Incoronazione di Poppea e Il Ritorno d’Ulisse in Patria. Monteverdi é geralmente conhecido como o “pai da ópera”.Em 1613, Monteverdi foi maestro do coro e diretor da catedral de São Marcos, em Veneza.Monteverdi também se notabilizou pela música sacra, como sua Missa (1610) e antífonas. Em 1640 é publicada a série “Selva morale e spirituale”, um grande compêndio de música sacra.Nas músicas de Monteverdi pode notar-se um começo bastante polifónico e uma regressão da música até ao estilo monódico."

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O Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. Oratório, é um tipo de ópera com histórias bíblicas, que com o passar do tempo deixaram de ser representados e passaram a se apenas cantados. Os mais famosos oratórios são do compositor Haendel (1685-1759)- "Israel no Egito" "Sansão" e o famso " Messias"

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As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentadas nas missas.

Música Instrumental

Nesse período a música instrumental passou a ter a mesma importância da música vocal. A Orquestra tomou forma. Houve aperfeiçoamentos dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, que passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrecentavam outros instrumentos como: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos. Também o cravo que fazia o baixo e preenchia a harmonia.

Principais Compositores

- A. Corelli- 1653-1713

-A. Scarlatti-1660-1755

-A. Vivaldi-1678-1741

-D. Scarlatti-1685-1757

-Henry Purcell- 1659-1695

- George Philipp Telemann- 1681-1767

-J.S Bach-1685-1750

-J.F. Haendel-1685-1759

-Jean Philippe Rameau-1683-1764

-José Antonio Carlos Seixas -1704-1742

Período Renascentista da Música

Música Renascentista
Os compositores desta época passaram a ter interesse na música profana (música não religiosa), escreviam peças para instrumentos , que jaó não eram usados somente para acompanhar vozes. No entanto, as maiores composições musicais foram feitas para igreja, num estilo descrito como polifonia ou policoral, que eram apenas cantadas, sem qualquer acompanhamento instrumental. A música Renascentista, portanto , é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias cantadas ao mesmo tempo.
- Música Vocal
Graças a Basílica de São Marco, em Veneza, em que havia dois grandes órgãos e duas galerias para coro, é que deu-se a idéia aos compositores, em compor peças para mais de um coro, chamadas policorais. Uma voz que vinha da esquerda era respondida pelo coro da direita e vice versa.
Os motetos eram peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantadas geralmente nas igrejas.
Os Madrigais eram canções escritas para várias vozes e que se caracterizavam por não ter refrão. Fez grande sucesso na Inglaterra do século XVI, estava nos lares de todas as famílias apaixonadas por música.
-Música Instrumental
No renascimento, surgiram os primeiros álbuns de música só para instrumentos de teclados. Muitos instrumentos como a flauta e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros também, passaram por aperfeiçoamentos, como a alaúde.
Principais compositores:
-Willian Byrd -1542-1623
- Josquin des Prèz-1440-1521
- Palestrina – 1525-1594
- Giovanni Gabriel-1555-1612
-Claudio Montiverdi- 1567-1643

MÚSICA NO PERÍODO MEDIEVAL

Medieval- até cerca de 1450
Por volta do século IX, apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. Antes disso a transmissão era apenas oral, sem nenhum sistema de escrita. O Monge italiano Guido d’Arezzo (995-1050) sugeriu o uso da Paula com as quatro linhas. O sistema hoje é usado no canto gregoriano.
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Foi também o Monge Guido d’Arezzo que criou o sistema silábico de dar nome as notas:
-Ut queant laxit (depois Ut foi trocado por Do)
-Ressonare fibris
-Mira gestorum
-Famuli tuorum
-Solvi polluti
-Labii reatum
-Sancte loannes
Na idade media existia uma única linha melodia que era apenas cantada e sem nenhum tipo de acompanhamento, que era chamado como Cantochão ou Canto Gregoriano. Depois foi se aperfeiçoando, incluindo mais vozes a cantochão, formando os primeiros corais.
Assim por volta dos séculos XII e XIII, iniciou-se uma intensa produção de obras em forma de canção, era feita por trovadores, poetas, músicos do Sul da França. Mais tarde, surgiram alguns intrumentos de acompanhamento como : a viela ( antepassado do violino), o alaúde, flautas doces e de vários tamanhos , gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão (triângulos, sinos, tambores).
Principais compositores:
-Perotin-XII
-Leonen-XII
-Guido d’Arezzo-995-1050
-Guillaume de Machaut-1300-1361
-Philippe de Vitry-1290-1361
-John Dunstable-1385-1453

Apaixonada Eternamente...

Sempre fui apaixonada! E essa paixão agora me move de uma forma muito mais intensa. É essa vontade de vencer, que me motiva a abrir meus olhos todas as manhãs e sair correndo para o trabalho, feliz, por ter motivação suficiente para tornar aquele dia simplesmente maravilhoso! Com sol, ótimo, calor! Sem sol, sem problemas, ele está ali mesmo que tímido atráz das núvens, iluminando ao meu redor, posso senti-lo!

Sei que me afastei dessa paixão por um tempo,deixando-a distante do meu ser, que buscava fazer o que a sociedade atual impõe a uma jovem, que pretende ter um futuro brilhante aos olhos da "vizinhança", que adora falar, comentar e sugerir, o que é o melhor a se fazer da vida alheia. Coitados! Não sabem nem o que fazer da própria vida.

Deixei-os com seus murmúrios, em um canto isolado, bem longe de mim. Agora o que quero é lutar até o meu último dia de vida por esse sonho lindo e envolvente, a mais cultivada das linguagens artísticas- a Música! É o som musical que domina meu ser desde o dia que vim para esse planeta Terra, e é esse mesmo som, que me fará lutar até que eu parta daqui...

Paixão que só cresce dentro de mim, aliança fiel e eterna,elo forte e sem fim...Oh Música amada...

Ao Criador de todas as coisas, dedico minha batalha, e todo o meu canto...

Estudando a Amada...

HISTÓRIA DA MÚSICA
Resuminho!
-Nascimento da Música Erudita
-Cultura Sumeriana –Hinos e Cantos usados em ritos litúrgicos
-Influências- Sociedades babilônica, caldéia, e judaica.
-Egito- harpa e flautas
-Ásia- Propagação musical na civilização chinesa, três milênios antes da era cristã, e indiana.
-Europa- Tradição musical da Anatólia, através da cultura grega, ponto de partida da identidade da música ocidental.
-América pré-colombiana- Parentesco com a música chinesa e japonesa em suas formas e escalas.
-África- Cultura musical popularizada por complexos padrões rítmicos- sem desenvolvimento na harmonia e melodia.
Após as “Cruzadas Santas” (500 d.C), facilitou muito o destino da música, que classificou-se por “Canto Gregoriano” (música aprovada pela igreja). Mais tarde a Universidade Notre em Paris, veio à criação do novo tipo de música o “organum”.